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第三届中国山水画艺术双年展特邀展在桂林拉开序幕

发布日期:2013-12-11 15:34   作者:唐咸武 文/摄 点击:204

图为汪为胜教授(前排右一)一边参观一边讲解参展作品,
前排左二为华夏艺术大观园园主李华祥。


图为著名美术理论家、中国人民大学特聘教授汪为胜作专题讲座

 
     【2013年12月11日讯】2013年12月10日,由桂林市人民政府主办的第三届中国山水画艺术双年展特邀展在桂林美术馆拉开序幕,中国书画经营家协会副会长、桂林华夏艺术大观园园主李华祥、中国书画研究会副会长、中国一级书画师、桂林艺海书画院常务副院长、执行院长周道喜参观了展会。展出时间为12月10日至20日。
 
      一流名家经典作品参展,汪文胜教授讲座
      此次展览邀请了李宝林、龙瑞、范扬等61位全国山水画一流名家的经典作品参展,著名美术理论家、中国人民大学特聘教授汪为胜专程赶到桂林,一边参观展览一边向嘉宾介绍作品。随后在美术馆专题讲座题为“当代中国绘画精神的意义”,与来自全国各地的山水画家一同探讨当前美术发展和创作方向,吸引了数百名参观者入座聆听。
 
      双年展是世界上一种非常活跃的美术创作、展览模式,是推出世界各国新艺术成就的重要窗口。中国山水画艺术双十年展每两年举办一次,是中国唯一的以创作、评选、展览中国山水画为主的政府大型专题展览。第一届中国山水艺术双十年展曾于2008年11月在桂林举办,在全国范围内产生了巨大反响。2010年11月,桂林又成功举办了第二届中国山水画艺术双十年展,成为桂林又一精彩的文化艺术品牌。
 
      坚持“精神”导向,守望、承接、延续中国文化
    “山水画”以造山运动般猛力推进着,投入自然、讴歌、吟诗、作画。千年的山水画史留给我们太多的精神空间享用、消费。在读图时代、在海量传播时代、在微信时代,传播几近疯狂。画者借助、依赖图式、图像来创作,却甚于直面自然的创作,超越“图式”。精神不只是“图式”得经验,是画者一笔一画慎真意切地描绘的现实感受。如果我们不维修这个时代精神,就难以画出这个时代的经典,就不能承载精神。脱离具体语境和切身体验“精神”,很可能趋于抽象、空洞、机械和麻木,无源之水与无本之木从来就没有精神。
 
      艺术精神的的重建不但要关注现实生活,也要关注关注现实生活的画者,重建画者回到美术馆里仔细端释原作,亲近、私语它。画者与观者共同参与创作,作者完成“作”的这一半,观者则完成“品”的那一半。第三届中国山水画艺术双年展特邀展,画者展点阐释了中国山水精神,让观者感受到艺术的呼吸。
 
      中国民族的伟大复兴归根到底是中华文化的复兴,中国的崛起也是中国精神的崛起,在此风云激荡中,中国山水画艺术将扮演它重要的角色,守护我们共同的精神家园。艺术创作坚持“精神”导向,本身就是一种精神,是守望、承接、延续中国文化。
 

图为汪为胜教授(前排左二)等嘉宾参观展览,
前排右一为桂林艺海书画院常务副院长周道喜。


图为国家一级书画师、艺海书画院常务副院长周道喜在龙瑞作品《春山会友》前留影


桂林书画院副院长、桂林美术馆副馆长、国家一级美术师阳光参展作品《落日松风起》


第三届中国山水画艺术双年展特邀展在桂林美术馆展出